¿Adivina de qué se trata "Un loco viaje al pasado"...?
¿Recuerdas los buenos viejos días? Este periodo en tu pasado cuando todo parece haber sido mejor. Te sentías mejor, te veías mejor y tenías un peinado mejor. Un momento en el que tenías impulso. Algunas personas los llaman Días de Gloria. Pero éstos pasan (así dice la canción) y te dejan nada más que buenos recuerdos. La nueva comedia, "Un loco viaje al pasado"(Hot Tub Time Machine), explora la idea de que si tú fueras capaz de volver a los "mejores días de tu vida" tal vez no te guste lo que te espera. Es fácil olvidar que aquella fabulosa novia que perdiste, no sólo rompió tu corazón sino, además también te pinchó el ojo con un tenedor.
"Hot Tub Time Machine" (el título original en inglés más literal desde "Tres hombres y un bebé") es la historia de cuatro amigos que no han tenido los más fáciles de los tiempos. Está Adam (John Cusack), cuya novia lo acaba de abandonar. Eso no parece molestarle tanto como el hecho de que se llevó la televisión. Todo lo que le queda es un sobrino de 20 años de edad, Jacob (Clark Duke), que vive en su sótano y vive a través de personajes de un videojuego. Luego está Nick (Craig Robinson), un músico fracasado que se ha reducido a trabajar en una estética canina llamada “Super´ro”. Por último está el siempre amable Lou (Rob Corddry), el imbécil residente del grupo, que accidentalmente trata de cometer suicidio en la cochera de su casa, mientras que rockea con Motley Crüe. Este fallido intento de suicidio junta otra vez a los amigos alejados y deciden ir a una estación cercana de esquí en un intento de poner un poco de alegría a la vida de Lou.
Su destino es Kodiak Valley, un lugar de su pasado que solía ser La Meca de las fiestas. Los muchachos están tristes al descubrir que muchas cosas han cambiado en los últimos veinte años. Kodiak Valley es ahora un pueblo destartalado y en resumen, en su ánimo deprimido, nuestros héroes hacen lo único que se les ocurre hacer. Se emborrachan en un baño de tina que encuentran fuera de su habitación de hotel. A la mañana siguiente se despiertan y se encuentran en 1986. Pronto se dan cuenta que ellos deben hacer todo lo posible para replicar sus acciones del pasado con el fin de no perturbar el delicado tejido del universo. ¿Serán Adán y compañía capaces de volver al futuro? ¿Por qué está Chevy Chase involucrado? ¿Y qué es el Gran Búfalo Blanco?
"Un loco viaje al pasado" es una comedia divertida y original del director Steve Pink. Pink ha formado equipo anteriormente con John Cusack, co-escribiendo tanto "Un asesino algo especial" y "Alta fidelidad" con él. Ambas películas son inteligentes e ingeniosas mezcladas con fuertes dosis de humor negro."Un loco viaje al pasado" toma algunos de estos elementos y los combina con un humor muy “en-tu-cara". El resultado es muy refrescante ya que la película cambia los engranajes y opera en diferentes niveles.
Lo que sostiene el impresionante argumento de la cinta es el calificado elenco. Tanto Craig Robinson y Rob Corddry, que han sido relegados a pequeños roles y actuaciones de apoyo en el pasado, se desenvuelven impresionantemente. El Lou de Corddry es un personaje muy antipático que de algún modo es capaz de robarse todas las escenas en las que aparece. Robinson es maravilloso con los números musicales y tiene una escena memorable de una llamada telefónica a su esposa de nueve años de edad. Crispin Glover también tiene un par de piezas grandes como Phil el pronto-a-ser-un-botones-armado.
La película tiene mucho de bueno, pero hay un par de cosas mal. El diseño del vestuario es un poco más de una sola nota a la hora de las escenas de los 80. Toda la gente parece estar usando el mismo traje neón. El "chico malo" Blaine (Sebastian Stan) es un personaje bastante unidimensional, pero se podría argumentar que todos los antagonistas de las películas de los 80 son de una sola dimensión. Por lo menos su nombre es Blaine. Un puñado de los chistes fracasa en la película y la línea de tiempo no siempre es perfecta (hay una referencia a "comando especial 21 Jump Street", que no debuta hasta 1987) y por alguna razón en la película 1986 y 2010 están a sólo 20 años de diferencia. Esto me volvió un poco loco.
Tan lejos como los filmes de alto concepto van, "Un loco viaje al pasado" es bastante bueno. Cualquier película que cuenta con el humor de catéter, una interpretación conmovedora de "Jessie's Girl" y una parodia del video "Home Sweet Home" de Motley Crüe tiene que rockear. Es una mirada a los supuestos Días de Gloria que prueba una cosa que no se puede negar por más tiempo. Los 80 fueron de lo más nefasto.
"El día del apocalipsis" (The Crazies) hace ruido
Toma lo bueno, toma lo malo, tómalos ambos y ahí tienes "El día del Apocalipsis". Hay partes de esta película que están plagadas de tonterías cliché que hemos visto 400 veces antes y, sin duda, volveremos a ver. Luego están los momentos de horror llenos de tensión bien ejecutados, que dan una buena sacudida agradable y satisfactoria. Durante la duración de la película cada uno de estos elementos toma su turno para presentar su caso, creando un saco con una mezcla de entretenimiento. Al final, sin embargo, "El día del Apocalipsis" tiene más a su favor que en contra de ella. Si usted está buscando un poco de gore espeluznante, " El día del Apocalipsis " lo tiene para usted a cucharadas chorreando carmesí.
Ogden Marsh es un pequeño pueblo granjero en Iowa con una pequeña población de 1260 estadounidenses que respetan la ley. Este número (como el tráiler que nos hace firmemente conscientes) está a punto de reducirse drásticamente. La ciudad está encabezada por el comisario David Dutton (Timothy Olyphant), que hace notar un cambio peculiar en el comportamiento de sus finos ciudadanos. Esto empieza bastante inocentemente así como que la gente simplemente se queda mirando al horizonte, así como no responden preguntas, ni a lo que les rodea. Es cuando comienzan a prender fuego a sus mujeres cuando nuestro buen sheriff en cuestión comienza a preocuparse.
Desafortunadamente el Gran Hermano está mirando y casi tan pronto como el pueblo comienza a desmoronarse, el ejército llega a ejecutar su "Protocolo de Contención". Con máscaras de gas y armas de fuego, los militares son tan peligrosos como los monstruos. El sheriff recoge a su esposa, la Dra. Judy Dutton (Radha Mitchell), y algunos otros y trata de tomar camino fuera de Ogden Marsh evitando tanto a los que están tratando de matarlos como a los que están allí para "ayudar".
"El día del Apocalipsis" se mueve rápido y duro, creando su escenario lo más rápido posible para poder pasar a picar y cortar en cubitos. Esto se hace por un buen tiempo en la superficie, pero deja a los personajes de la película subdesarrollados y en dos dimensiones. Además de nuestro matrimonio, David y Judy, todas figuras periféricas en la película deberían llamarse Carne. La película también está pisando un terreno muy gastado. Parte de esto se debe al hecho de que se trata de un remake de la película del mismo nombre de 1973 del director George A. Romero. Aunque nada es nuevo ni abre caminos sobre el escenario, hay un puñado de momentos que hacen que la película agradable. Hay una escena que muestra una habitación llena de gente atada a camas y una horquilla que no se le debe quitar la vista de encima.
El uso de los militares como un opresivo monstruo brinda a la película la sensación de que es una reminiscencia de una antigua historia de Stephen King que pudo haber escrito en los años 70´s. La película tiene una sensación de paranoia que se solía utilizar para ejecutar en mucho del pasaje del horror y de la ciencia-ficción del pasado. Para hacer la afirmación de que nadie es de fiar y que nadie te va a ayudar es el tema que nunca perderá su mordedura. Las películas de terror de los últimos años han sido sobre individuos torturándose unos a otros (la saga de "Saw", "Hostel"). En "El día del Apocalipsis" el sistema está en tu contra y es mucho más aterrador que un desconocido hurgando con agujas en tus ojos.
Kristen Bell merece algo mejor que “La Fuente del Amor” (When in Rome)
Kristen Bell es bastante agradable. Como una actriz que posee carisma, encanto y es tan linda como un gatito recién nacido usando una boina francesa. A juzgar por su trabajo en filmes como “Paso de ti” (Forgetting Sarah Marshall) y “Todo Incluido” (“Couples retreat”) hacen parecer que ella puede manejar los titulares de su propio filme.
La primera oportunidad de Bell para hacerse de un nombre está en la comedia romántica “La Fuente del Amor” (When in Rome). En esta película prueba que tiene lo apropiado para este tipo de trabajo. Es divertido verla cayendo y levantándose en su camino hacia Roma. El problema es prácticamente todo y todos los que la rodean en esta mezcla de película que no es ni remotamente tan encantadora como ella lo es.
“La Fuente del Amor” inicia en Nueva York y es ahí, a pesar del título, donde ocurre la mayor parte de la acción. Beth (Kristen Bell) tiene su trabajo soñado como curadora en el Museo Guggenheim, y aparentemente esto es suficiente para hacerla feliz. Se inclina a creer que no necesita el amor en su vida para sentirse plena. Beth se muestra, obviamente, un poco más que escéptica cuando recibe una llamada de su hermana menor, Joan (Alexis Dzenia). La razón es que Joan se casa precipitadamente en Roma con un hombre que conoció apenas hace dos semanas y quiere que Beth sea su dama de honor.
A regañadientes Beth va a la boda en la que conoce a Nick (Josh Duhamel), un guapo y agradable hombre que rápidamente cae perdidamente enamorado de ella. Beth está a punto de darle una oportunidad al amor cuando erróneamente piensa que Nick está con otra mujer. Desalentada, Beth deambula hasta llegar a una fuente del amor y toma cuatro monedas de ahí. Así, los cuatro hombres que lanzaron esas monedas instantáneamente se enamoran de ella y la siguen de regreso a Nueva York. Beth debe encontrar la forma de romper la maldición mientras intenta encontrar el verdadero amor.
“La fuente del amor” intenta ir en diferentes direcciones a la vez. El filme quiere ser fantasía, una comedia romántica llena de payasadas con buena dosis de sentimentalismo y termina sin ser ninguna de estas cosas. Éste es el primer intento del director Mark Steven Johnson en este tipo de películas. Conocido por hacer adaptaciones de comics (Daredevil y Ghost Rider), Jonson no está muy claro en el tono que quería para su película. Hay momentos cómicos en algunas escenas y elementos místicos en otras. La mayoría de los planteamientos son tan extraños que resulta imposible envolverse en alguno de ellos.
Hay muchas personas talentosas en papeles de reparto en “La fuente del amor” ninguna de las cuales tiene algo inspirador que hacer. Jon Heder, Hill Arnett, Danny DeVito y Dax Shepard como los cuatro hombres enamorados son desperdiciados en momentos que se suponía tendrían que ser atisbos humorísticos. Incluso la graciosa Angelica Huston aparece como bidimensional en el papel de la malvada jefa de Beth. Todos estos actores merecen mejor material.
Josh Duhamel y Kristen Bell tienen buena química entre ellos. Sus momentos juntos es lo destacado del filme. Es cuando nadie más está en la pantalla con ellos cuando la historia pierde el centro de la atención. Te hace desear que ambas estrellas estén en otra película. Una que tomara lugar en una isla desierta estaría bien. De manera que ellos pudieran estar completamente solos.
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