Se dice que existe una línea muy delgada que separa la genialidad de la locura… Será esto correcto? O más bien es que ambas cosas, por lo general, van de la mano? Los más grandes genios de la humanidad, en su gran mayoría, sin importar el campo en el que hayan contribuido (arte, ciencia, política…) de un modo u otro se caracterizan por ser individuos únicos que generalmente presentan comportamiento excéntrico, aislado o inestabilidad emocional o mental en diferentes niveles.

La irracionalidad que afecta a cada sujeto y también al objeto de arte hacen de este una obra única y original. La pasión, el deseo, la necesidad, el instinto, el amor, la ira, el afecto, el padecimiento y el dolor provocan en el artista una fuerza indomable dando origen a la “creación creativa”, especialmente en el arte considerado “psicótico”.

Los escritores biográficos se enfocan en los hechos y fechas de la vida de los artistas principalmente y/o en la descripción de su técnica y puede ser que estén en lo correcto ya que el arte es para disfrutarse y admirarlo, no necesariamente para buscar respuestas o explorar el enfoque científico de su significado o la psique del autor, pero en mi opinión es tan interesante como las obras en si aunque pocos lo lleguen a considerar. Casi nadie profundiza la psicología detrás del arte a pesar de que es claro reflejo de la mente del autor. Viéndolo desde un punto de vista a la inversa, en psicología si se usan ejemplos de artistas y el simbolismo plasmado en sus obras de arte como ejemplos gráficos. Francisco Goya, considerado el antecesor del arte moderno y temprano impresionismo, dejo impresas sus obscuras alucinaciones en las paredes de su casa conocida como “La Quinta del Sordo’’, nombrada tras su previo dueño que era sordo mudo. Dichos murales fueron rescatados y se encuentran actualmente en exhibición en el Museo del Prado.

Otro caso clásico y extraordinario es el pintor Vincent Van Gogh que fue un hombre de portentoso ingenio y hondo sufrimiento. Vivió apartado, en deprimente soledad y frugal austeridad, sostenido en lo económico por su hermano Theo. Durante sus últimos 18 meses de vida, sufrió un trastorno neurológico que lo condujo al famoso incidente de 1888, cuando con una navaja de afeitar se mutiló parte de una oreja. En sus últimos años, Van Gogh trabajo intensamente para convertir el uso de colores y texturas en un lenguaje profundo de emociones. El artista no encajaba en la sociedad cortés, era testarudo, impetuoso y generalmente desliñado; Tenía mucho de espiritual y de asceta. A sus veintitantos años, su atracción por la vida religiosa lo llevo a ser misionero laico en las minas de Bélgica: habitó en una choza, durmió en el piso y cuido de los enfermos y accidentados. Esta experiencia lo sacudió y lo convenció de que su vida tendría que ser una búsqueda intelectual y artística.

En toda su vida no pudo vender más que un cuadro, “El viñedo rojo”, obteniendo como ganancia el equivalente a $80 dólares actuales. Esto en parte también es porque Van Gogh socialmente no estaba bien relacionado como la mayoría de los artistas que logran probar el fruto de su trabajo y disfrutar el éxito de su obra en vida y no tenia los recursos para poder exponer su arte, pero igualmente desfavorecedor, en aquel entonces, como también pasa a muchos otros genios, por ser vanguardistas y proponer algo nuevo o no visto anteriormente, no se valoran sus piezas de arte y su contribución como debería y esto termina sucediendo, como en el caso de Van Gogh y muchos otros, mucho tiempo después cuando los artistas ya fallecieron.

En el caso de este maestro del Impresionismo, hay diferentes teorías en cuanto a su enfermedad mental debido a que en vida no se le diagnosticó certeramente por la falta de avance en el campo de la psicología en aquellos tiempos. Algunos dicen que era bipolar (maniaco-depresivo) debido a los “ataques nerviosos” que padecía y lo llevaban a ser internado en hospitales psiquiátricos. Se dice también que padecía epilepsia y que su padecimiento mental era solo una sintomatología compleja de dicha enfermedad. Llego a temprana edad a un alto nivel de disfuncionalidad que no le permitió mantener un empleo y le causo un comportamiento autodestructivo. La segunda teoría que es la más aceptada dados los síntomas que presentaba: la epilepsia produce descargas eléctricas en el lóbulo temporal y el sistema límbico (parte del cerebro que rige las emociones), originando comportamientos extraños y violentos seguidos por amnesia.

Esta enfermedad trastornó el equilibrio mental de Van Gogh; Nunca cesó de pintar a pesar de su progresiva desesperación hasta que a la edad de 37, se quitó la vida. Hay quienes dicen que su cuadro “Cuervos sobre el trigal”, hace presentir su suicidio y al mismo tiempo es el último cuadro que pintó Van Gogh antes de morir. Sin embargo, Vincent escribió a su hermano respecto a esta pintura: “Estos amplios campos bajo cielos perturbados expresan tristeza y una extrema soledad, pero también son un tributo a la salud y el poder fortalecedor que encuentro en el campo”.

El extraordinario legado que Vincent Van Gogh nos dejo es una mezcla exquisita de sufrimiento y esperanza expresada en un incomparable lenguaje de color, textura e inigualable belleza. Así como Van Gogh, la mayoría de los grandes iconos de las artes incluyendo a Miró, Picasso, Munch, Warhol, Kahlo, entre otros, eran conocidos, aun en vida, por su excentricidad y padecer inestabilidad emocional, adicciones o trastornos severos de la personalidad, lo cual afectó directamente su inventiva y la genialidad de sus obras e influyó su originalidad en estilo y novedosas técnicas artísticas.

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